Фредди Мамани - боливийский архитектор-самоучка, и немного кутюрье. Его город - Эль-Альто, и он теперь достопримечательность Боливии. В общем-то творчество Мамани доказывает, что современную усохлость архитектуры самоучка "сделает" шутя...

Harold Williamson 

Медленно, но пишу задуманную картину, "Сицилиану". На этот раз решил попробовать акрил.

Наверно, художников было бы втрое больше, если б люди использовали правильные материалы. Масляными красками писать несравненно проще, чем акварелью. Акрил ещё проще! Он не требует разбавителей - разводится водой, но после высыхания это чудо никак на воду не реагирует.

Бедные детки, которым дают коробочку с засохшими акварельными таблетками, которые навсегда отобьют охоту к рисованию!

У акрила невероятная укрывистось, то есть, краска, положенная поверх первой, отлично закрывает первую. Масло несколько прозрачно, и что бы что-то исправить, его надо наложить серьёзным слоем. По канонам что бы переписать уже законченный масляный кусок,  надо ждать месяц - иначе масло из нового слоя утянется, что грозит жухлостью и даже осыпанием.

Правда, акрил исключает технику лессировок.

В Лиру много людей, которые используют сочную акварель - например Тартарен, Суанта. Они бы, имхо, почувствовали восторг и свободу, попробовав акрил.

Следует помнить, что краска сохнет за минуты, и потому её не стоит выдавливать на палитру значительными порциями.

Мне масло подходит больше, но с акрилом настолько меньше возни... Кроме того, оказалось, что недавно нанесённый слой не очень прочен - и я его иногда продираю ножичком. Акриловые пшикалки для настенных хулиганств великолепно ложаться на самый обычный грунт и держаться насмерть, так что перед рисованием Вы можете пропшикать холст в нужный Вам основной тон (их там тыща, пшикалок). И даже использовать акриловые фломастеры...

...

Единственное, что мне мешает печь картины - интернет. Списал огромное количество англичан первой трети ХХ в.

Какое отношение имеет акрил к англичанам? Да никакого. На "а". Как в "Пролетарской азбуке" 1930-х:

Р

Рим - город, и стоит на Тибре;

Румыны ищут, что бы стибрить

Статья 175 УК Японии запрещает распространение “непристойных” материалов, а уж где, как не в Японии индустрия хентаёв! Поэтому на легальных рисунках  цензура: оно закрашено чёрными полосками, либо там мозаика/размытие. Ник Deepomf написал прогу DeepCreamPy, использующий нейронные сети, для того, что бы убрать цензуру и восстановить детали, над которыми столь долго работали художники, и которые никогда не увидели бы свет в  Японии.

Алгоритм не охватил некоторые экзотические типы порно-рисунков, да и с мозаикой есть проблемы, тем не менее, результат (картинка пристойная) впечатляет.

У внука появился второй моторчик и ЛЕГО-радиоуправление, что позволило ему сложить из Лего радиоуправляемую танкетку. Разворчивается лихо. Так и видишь такой аппаратик, бодро шпарящий по булыжнику Солсбери, и что-то из себя распыляющий. Кстати, они весьма вездеходны: игрушечка со слегка модернизированными гусеницами одолела наклон 63 градуса (пока это мировой рекорд) и принципиально может взбираться по лестнице. Я думаю, её стоит снабдить кошачьими когтями.

ЛЕГО пришёл на замену железным конструкторам, из которых в мои времена мастерилось даже лабораторное оборудование. Аппаратик из ЛЕГО собирает кубик рубика за секунды, и вообще, там тыща применений. Меня заставил задуматься ЛЕГО- принтер, у которого в держателе ручка, и по вводимому коду морзе он ручкой пишет буквы. Я много бы писал маслом, но уж больно это муторное занятие. Выдавить на палитру, смешать, отмыть кисть, и так далее - а краски, которые кусаются, ещё и сохнут на глазах...

Люди часто используют акварель - техника которой неимоверно трудна - только потому, что физически она не трбует таких заморочек.

Вот бы ЛЕГО-машинку, которая набирала в пипетки масляные (акриловые) краски, перемешивала крошечные объёмы, наносила на кисточку, делала требуемые мазки и всё промывала. То есть, принтер, использующий кисти. Что бы результат был не отличим от картины. Механизируем каторжный труд художника!

...

А Искусственный Интеллект всё же разум не догонит. Он упёрся в т.н. "барьер понимания". Как сказал Педро Домингос, «Люди беспокоятся, что компьютеры станут слишком умными и захватят мир, но реальная проблема в том, что они слишком глупы и уже его захватили».

Незаметные наклейки на знаке "Стоп" заставляют машину принять его за "Уступи дорогу", необычные условия освещения - и робот-атомобиль не заметил, что въехал на перекрёсток; добавление небольшого шума к изображению лица - и автомат его не узнаёт. Добавление на интерьер гостиной небольшого слона заставляет машину абсурдно интерпретировать остальные предметы.  Я давно говорил, что первенствовать будет та страна, которая обгонит  другие  в распозновании (в том числе первенствовать в военной технике). Пока эти системы легко обмануть. У человека есть база, его первые годы ушли на то, что бы правильно уложить фундамент всего, и бог знает, сколько раз он его перекладывал, пытаясь совместить пазлы реальности. А ИИ не видит общей картины, и неизвестно, увидит ли когда-либо. Появились идеи вернуться к истокам и начать создание ИИ заново...

Я бы поспорил, что первобытный человек изобразил первым - сексуальную женщину, или ужасное божество. Нагнать страху- древнейшее хобби человека, причем сохранившееся в камне. Хотя эпохи и школы монстрячести довольно различимы, "истории пугания" не встречал. Сегодня это искусство особо востребовано. Например, успех франшизы "Чужой" - заслуга выдающегося монстромастера Гигера.

В 1991 "Чужой" и попал в самое древнее и почётное собрание монстров - в горгульи. Как положено, горгульи монастыря:

Глядя на эти украшения духовных заведений, не можешь избавиться от подсчётов, насколько бы посадили у нас за "оскорбление чувств верующих". Но ещё будет нечто, за что вообще бы расстреляли.

Начало

Символом Сицилии, созвучным треугольному острову, является "тринакрия" -

Лет в семь я читал чудесную книгу... наверно, бразильскую... Какая-то ферма, дети, кукурузный человек... Это ощущение, что за порогом лежит бескрайний и странный мир, до сих пор помню. Вырастаешь, и он становится плоским и тривиальным. А уж к старости...

Это ощущение было в "Волшебнике Оз" Баума, и лучше всего его передают иллюстрации первого художника -

John R. Neill, (в Оз он "Jno R. Neill")

Сицилия ужасна.

Но по порядку...

Первейший ум человечества, Архимед - сицилианец. В Сиракузах, (которые по сей день там же, где основаны 2750 лет назад, а при жизни гения были крупнейшим античным городом), памятников ему немного. Всё больше какие-то извращения:

Наступают времена, когда надо искать нишу. Мне осталась только живопись. Но её океаны. Я не могу пробиться ни техникой, ни эффектностью. Нужен "рассудочный" стиль, но пользующий спросом. Перспективен сюр. Совсем прихмёт - придётся заняться.

А пока нацелился на более осмысленное. Символизм.

Ни он, ни сюрреализм не требуют профессионализма. Поль Дельво (скорее символист, чем сюрреалист) всю жизнь рисовал в стиле "базарных котиков":

27 образцов символизма 21+

До чего ж я не люблю слово "защита". Сколько раз его встречал, оно всегда подразумевало нечто противоположное.

Скажем, "Защита Нимцовича". Сколько народу ею разгромлено!

Сирень вдохнула немного души в нашу столицу канцеляризма.

Полторы недели сидел.

Играбельный:

Это, конечно, не живое LEGO, а 3D рендеринг, программа Stud.io

Как видите, в этой игрушке можно ставить архитектурые задачи, воплощать идеи и стили. То есть, дитя играет, и уже учится.

Поставленные архитектурные задачи я, кстати, не решил...

... сжимает сердце, когда смотрю я на его гениальные картины. Люблю Ляпкало я, но странною любовью...

Шой-то опять я стал играть в "Скайрим". Древняя игра, но если бы мир Скайрима расширили, раза в четыре, было б то, что надо.

Слабы у неё возможности редактирования лица, а тела и вовсе нет. Отроки "Бесесды" заложили такие сиськи, что думается, им лет по 17. И не переделать.

Я задумался, а что всё время красавицей играю - и сделал шаржированную мордочку, курносую и без подбородка:

Если вы в своей квартире... Она в своей - в Маркарте. Имеет право. Назвал её Бом-Бом.

Печальная атмосфера как-то совпала с картиной Anton Mauve, сюжет которой я не понимаю. По-видимому, художник не то хочет растопить камин рисунками (в таком доме нечем растопить?) или хочет сжечь неудавшиеся. Остановись! Оставь потомкам!

Отложенные в папочку симпатичные картинки кончаются.

Упоминал "Пионерку" из Винюсской галереи искусств. Оказалась В. Антанавичюса. Дали ссылку, вот такая она:

Картина большая и очень даже вспоминается. Извини, Модильяни, - пионерок ты не видел...

И что б к Вам ночью эта пионерка не заявилась, отобью ещё картиной. Ни названия, ни художника не знаю, но ясно - старая добрая Англия...

Кстати, не такая уж и добрая.

Француз Louis Galliac (1849-1834) собрал в себя все (не-лучшие) черты салонной живописи. Заезженный красноватый колорит, задумчивый художник, пиано, доспехи, Апполон, палитра, кусочек зимы... В отличие от других его картин, натурщица в мастерской сидит спиной, отдаленно. Работу пора завершать - темнеет. Блестят золоченые рамы, сползает кисея...

Редкая картина так излучает тепло, что подчеркнуто теснотой в мастерской. Здесь и вина не надо.

Julius LeBlanc Stewart, сын американского сахарного миллионера, получил прозвище "Парижский американец",  и даже организовал секцию "Американцы в Париже" в Парижском салоне 1894-го. Прожил в Париже, не испытывал проблем с деньгами, и поучивался у самых известных (салонных) художников своего времени. Больше любил обнаженку, но самыми дорогими его картинами сейчас являются две чистые, свежих цветов, картины о плаваниях на яхте "Намуна" приятеля Беннетта-младшего.

Яхта плавала по Адриатике, базируясь в Венеции. Справа сидит актриса Лили Лангтри.

Замечал, что люди, попавшие в красивые места с красивыми людьми, в преступной неге своей ленятся запечатлеть их. Я раз видел потрясающий склон Авачинского вулкана, и взыграло во мне, и решил, что фиг вам. Вот пусть одевают лыжи и топают посмотреть на то, что видел я.

Не сфотал.

К счастью, добряк Стюарт не из таких. А то б мы и представления не имели, как это выглядит.

Julius LeBlanc Stewart, 1890

Фламандско-голландский художник Иоахим Патинир - ровесник Микеланджело. Брейгель родился гораздо позже.

Отличается пристрастием к упоительным цветам и идиллическим пейзажам, что бы там у него ни творилось. Хранящееся в Прадо "Искушение св. Антония" особо приятственно. Хочется составить компанию искушаемому. Хотя на заднем плане, видимые в лупу, и есть какие-то досадные недоразумения, что не отдашь за эндакую безмятежность?

Сам Антоний изображен на редкость благородным, достойным мужчиной, в опрятной, глаженой рясе, похожей на фрак. Бабочки не хватает. Дамы милы и модны. Яблоко спелое. Группа чрезвычайно гармонично вписалась в глубокую, тёмную зелень - отдых для глаз.

Ещё бы старуха куда провалилась, и бутылочку коньячка... 

Я бы не устоял.

Joahim Patinir (c. 1480 – 1524)