Три пейзажиста времён Мао, и до, и после...

Добрые люди отсканили старые альбомы. К сожалению, кроме иероглифов там текста нет. Из 400 работ я честно пытался выбрать "саамые". Саамых набралось более 8 метров,  потому пост из двух частей. Картинки довольно большие по объёму, так как их дальше сжать нельзя - это не Бурлюк...

18 картинок на 3,5 Mb

C.Yong 2008. Жизнь прекрасна в Монтероссо.

Наконец все китайцы доползли до положенных им фолдеров, и можно закончить обзор современного китайского искусства. Начало - "Китайский синдром 1 и 2" - http://www.antipatriot.ru/post81059500/ и http://www.antipatriot.ru/post81303522/, между первыми двумя и этим - полгода.

Как и обещал, здесь не столь "высокое" искусство. Не всегда уверен, что это китайцы - китайские фамилии можно встретить в Сингапуре или Малайзии.

Cao Yong и B.Yong (B.Yung?)  известны парой прелестных картинок лет десять. C.Yong родился  в 1962, семья была репрессирована, в 5 таскал  тяжелые корзины, в 16 получил наивысший балл в 5 провинциях, однако не был допущен в университеты по происхождению; затем всё же поступил, окончил Хенаньский у-т и стал самым молодым профессором. Первая же персональная выставка 1989 превратилась в перманентный успех. Переезд в Японию, затем, в 94 - Штаты. А теперь - где захочется.

К концу 19 века в Батавии (Джакарта) Голландской Вест-Индии (Индонезия) случился феномен; упала рождаемость местного населения. Голландцы, желающие поехать в свою колонию, проходили определенный контроль - ну там, не пить, не дебоширить... короче, быть приличным человеком. Они и так-то люди культурные, а тут ва-аще...

Яванки были красивы, браки между голландцами и яванками участились. И там всё с детьми было о'кей. Но Ява большая,а Голландия маленькая: не на всех хватало этих полубогов. А яванки что-то уже и не желали никого другого...

Мораль феномена: голландцы, швейцарцы имеют слишком высокие к себе требования, они должны чего-то достичь. Поэтому их так мало на Земле. Так они ещё и других этим заразили!

Страны эти легко опознать аж из космоса. Вылизанные дороги, четкие поля - знающий человек поймёт, это Швейцария. Или Австрия:

... и потому Боги Размножения никогда сюда не приземляются. Они живут вот здесь:

(Картина Джефа Жилетта)

Разобраться поможет вот эта серия картин наисовременного американца Джефа Жилетта (Jeff Gilette).

16 картин и фото на 1.9Mb

Увидев впервые вот эту картину, в хороших цветах и разрешении:

... я пролистал её, как раскрашенную фотографию. Потом вернулся.

Рамон Казас. 1866-1932. Испанский импрессионист. Импрессионист? Да какой же импрессионизм! Это называется "гиперреализм".

13 картин на 1,5 Mb

30 картинок с комментариями до 16 лет. 1,9 Mb

Я достаточно долго увлекаюсь искусством, что бы уловить в нём поворотный момент. Кумиры прошлого - Пикассо, Дали, Магритт - никогда не были столь интересны для меня, как Бальтус или Дельво. Я полагаю, искусство не должно ошарашивать, ошеломлять и изумлять непрерывно. Я бы хотел картину на стену спальни, и хотел бы смотреть на неё годами. Но смысл Магритта улавливается в миг...

...и что я буду делать с этим годами?

Ошарашивание не имеет глубины. Оно плоское. У него нет объёма.

Когда и гляжу на Бальтуса, я не понимаю, что там творится. Какова последовательность событий, история - что было "до" и что будет "потом"? Как они дошли до жизни такой? Я чувствую какой-то смысл, но я его не понимаю. Вот эту картину я могу повесить на стенку спальни и раздумывать над ней. Годами:

Christopher Lee

Небольшая подборка ухваченных урывками австралийцев. 18 картинок на 1,8Mb

Коммунизм в просветительных целях щедро разбросал сокровища по перифириям СССР. Великолепный Понтормо в Хабаровске, С.А.Виноградов в Алма-Ате, моя любимая "Восточная танцовщица" Суреньянца в галерее .... г. Грозного (??) и т.д..

В отпуске я посетил и сфотал галерею в Днепропетровске. 20 гривен - фотай, что хочешь.

О ценности картин рапространяться не стоит. Отмечу, что в передаче о выставке из частных коллекций в Киевском ТЦ долго распинались о мерах безопасности, т.к. общая стоимость "может достигать 3 млн. $". При взгляде на Днепропетровскую коллекцию, задумываешься, какие, должно быть, здесь сумасшедшие меры безопасности...  

Первое, чем жахнула галерея - огромным портретом Я.Я.Рубанки работы... Боровиковского. Гетман в натуральную величину настолько реалистичен и сочен, что невозможно поверить ни в 18 век, ни в Боровиковского. Но ведь больше некому!

Написано чересчур современно, сейчас сядет в мерс, зажгутся мигалки... Представьте, так бы был написан Дж.Вашингтон: как бы с такой картиной носились!

еще 15 картинок на 1,5 Mb

Среди "прогремевших" мне откровенно скучен Du Xinjian. По мне - имя им легион, и налёт китайщины не спасает:

14 картинок. Не рекомендуется для читателей, не достигших 16

Это фото, зрительница перед картиной Liu Xiao Don "Братья", обошло мировые СМИ. О цене на китайских художников задумаешься надолго.  Излом страны от "ничего нельзя" на  "всё можно" - это как падение с небоскрёба. И нужно купить картину, пока художник летит. очень не рекомендую идеалистам и лицам, не достигшим 16 лет

Выпущенные кишки я видел в 1980. Особо не запомнилось. Осенью на Амуре "нанайский фестиваль" - ход кеты. В г. Амурске под Комсомольском треть социалистического балкона чаще всего отсекал ящик из нержавейки. А то даже из титана. Для солёной кеты.

Там мы пускали цех целлюлозного комбината.

В сентябре, на острова, на катере под утро - икра на водку выменивалась почти в равных объёмах. Пик жажды. Амурчане обеспечивали себя на зиму белком, а бугры, бугорки и бугорочки забивали все мыслимые гостиницы, слетаясь на красненькую из всевозможных мест необъятной Родины. Так меня вытеснили в общагу.

В месяц общага давала по трупу. Тогда, из-за баб, в угаре, сварщики Уралмаша со второго этажа молча рвали кого-то с третьего, топчась по кишкам во тьме межлестничной площадки. Их засылали на три месяца. Наверно, года три поездишь - квартира. За зарплату вряд ли. 

А теперь вернёмся к соцреализму. Картина Чеснокова "Сварщики Уралмаша". 1979. Вздрогнули? Зря:

Часто соцреализм определяют, как подрезанный рот. Название романа Гюго "Человек, который смеётся"  подразумевает шута бродячей труппы, которому в детстве подрезали щеки,что бы сделать смеющимся навечно. "Радуемся, радуемся" - как говорили в "Кин-дза-дза" :

22 картины, 1.8 Mb  и масса ненужного текста

Три дня назад, добравшись до опушки, погрузились в цветущее разнотравье, и крепко уснули. С супругой.

С того момента мысли о девушках в траве поглотили. Сегодня лишь третий оклик в автобусе "Мужчина! Забыли зонтик!"  вернул меня к действительности - и к зонтику.

трактат о девушках в траве с 28 иллюстрациями на 2.7 Mb

Из общества стимпанк, узнал, что существуют ещё дизель-панк, рококо-панк и прочие. Всё это означает альтернативные ветви, которые  могли бы развиться, если б общество пошло другим путём.

Потому не уверен, что железяки, которые здесь представлены, относятся именно к стимпанку. Знатоки разберутся.

Студию Haykawa состовляют несколько человек, которые клепают нечто...

Поставленный в суровые условия выживания в условиях хандры, весны, постоянного прокола шин на наших дорогах...

и целого ряда невыносимых неприятностей, черпаю силы в том, что я кое-чего не видел в жизни. И находится оно в Интернете.

Нет, так-то я видел почти всё. А что не видел - переживу.

Но по причине упадка сил и малодушия, представляю очередной обзор сомнительного искусства. Обнаженного тела немного, но от этого не лучше - поэтому до 16 лучше не смотреть.

ещё 29 картинок на 2,1 Mb

Галерея Гельмана в Киеве представляет современное украинское искусство. Всякие разделения живопись/фото исчезли, потому - всё подряд.

 Наиболее интересным показался Илья Исупов, представленный и в галереях Штатов. Вот он сам:

да и рисует тоже симпатично:

16 картинок меньше 1 Mb

Хороший поп-арт - это нечто типа Курта Воннегута в живописи. Немного издевательств над собой и зрителем.

Трудно провести грань между поп-артом и карикатурой. Карикатура обязана быть смешной, поп-арт обязан быть язвой. Зритель может ухмыляться вместе с художником, а может, зритель и не поймёт, чему художник так гнусно ухмыляется. Тоже хорошо.

Стать художником поп-арта практически может каждый. Так рисовать может любой. Один из этих "любых" - Ken Brown, мой любимый ванкуверец:

Привет из зыбучих песков Ю.Дакоты!

ещё 55 глупостей различных худо-жников на 3.6 Mb

Полгода назад я вяло отмахивался от лихой атаки  Юрия Косаговского на фотореализм. Обаятельные английские художники, кучкующиеся близ г.Колчестера (www.chappelgalleries.co.uk) всем поднимут тонус. Заодно и поковыряюсь в реализме.

Начну издалека- со знаменитого "Поклонения младенцу" Гуго ван дер Гуса (фргамент)...

... и наиболее знамениты здесь цветочки внизу. Вот этот кусочек:

Здесь впервые достигнута выдающаяся стадия, я бы сказал, фотореализма. Интересно, что Гус не может изобразить травы, ему по силам лишь несколько цветочков. Возьмём какого-нибудь голландца и посмотрим на дерево:

(Альберт Кейп). Реалистично, или нет? Нет. Листья на деревьях растут не так - они развернуты к свету, а не к зрителю.

Хороший голландец фотореалистично нарисует лист, ветку. Дерево - никогда.

Таким образом, голландцы анализировали мир, разбирали его по частям. А потом пытались собрать обратно. И тут уйма - лишних шестеренок...

То есть, бывает реализм аналитический, когда кто-то замечает ту сторону реальности, которую ещё никто не осознал. Левитаны там разные... Бывает гиперреализм, когда художник пишет так. что бы не отличаться от фотоаппарата. И бывает третий реализм, созданный. Попытка собрать мир самостоятельно.

Вот он для меня - главный. Я не просто Хомо, я ж ведь, блин, сапиенс!

Глядя на акварели англичанина Владислава Мирецкого (родители - поляки) я вижу этот третий реализм. Созданный мир, пропущенный через сознание. Каждой веточке дано название, она занесена в некий каталог в мозгу, а затем выложена обратно:

Это для меня очень важно. Что должено быть сложено? Какие бы веточки я выбрал, а какие - забраковал для своего мира?

С Мирецкого я и начну обзор Шапель Галереи.  Дальше слов очень немного. а картинок ~30 на 3,2 Mb 

Заимствовал в одном  дневнике трёх художников. Мне кажется, их объединяет отсутствие эпатажа и страсть к красоте.

Andrew Ek - довольно молодой американец (1975 г.р.). Не знаю, успел ли он толком вкусить сладости абстракции и сюра, или сразу стал писать красиво. Очень красиво. Чего-то не припомню, что бы ещё кто-то вот так, откровенно...

Что привело его к этому - ошибки молодости, заблуждения или тщеславие? Сложно сказать. Представляется, что тоже, что привело к подобным красотам Караваджо, Эдуарда Мане...

Мне некоторые картины резкой барочной тенью и сочными сочетаниями цветов напомнили древнего итальянца Манфреди.  

Читать далее

Скопилась папка картинок на темы игр. Зачем собиралось, не важно, а интересное надо показать.

Чуть истории. Тема обжита давненько, Караваджо рисует уже не просто картёжников, а шулеров:

ещё 22 картинки поменьше 2 Mb